如果说影视的内在文化有国界，那影视镜头语言下的艺术则无分国界的适应于全球。
《希望》里的这个立体镜头，在当初北影放映时就震惊了全体师生，如今放在戛纳的展映现场，无一例外的也让在场的外国人为之惊叹。
查泽雷按捺下心中的极度惊讶，低头在笔记本电脑上忙作观影记录。
他把方才的观影随笔删除了，无效镜头？拖沓剧情？这些通通不存在。
如果没有这些“无效镜头”，眼前这个立体镜头的震撼度将会下降一个档次。
“这是没有后期合成的组合式一镜到底的运镜。”旁边的同伴感叹道。
“嗯。”查泽雷连连点头，镜头是一镜到底还是后期合作，对于身为导演的他们来说一目了然。
他回想刚刚的镜头，在文档中作观影报告：【这是一个一镜到底的组合镜头，开始于一个定场镜头，垂直拍摄“墙上”的门，体现出门在“墙上”的正常感观。】
定场镜头，指的是一个场景情节的开始或结束时，镜头里只出现一个定格的小画面，画面里可以是人是道具，主要体现画面主体的反转特殊性。
就比如眼前的《希望》，一个定场镜头告诉观众墙上有一扇门，一扇很普通的门。
所有观众都认为，男女主终于找到出口的时候，镜头再作别的运动，告诉了观众这扇门原来在地上。
就比如一部悬疑片，定场镜头给予一个人背影定格。
所有观众都认为，此人就是凶杀案凶手的时候，然而镜头拍到凶手的脸，此人却不是观众心里认为的凶手。
所以，定场镜头的效果就是，前后反转来打破观众的认知。
这样的镜头在影视中很少出现，因为定场镜头要顺着剧情且要合理性的“欺骗”观众，打破观众认知的同时又要有强逻辑的让观众认可这个镜头语言。
这对剧本的要求很高，对编剧的脑洞和逻辑思维能力的要求也非常的高。
查泽雷认为，刚刚这个定场镜头无疑是获得巨大成功的，简直是把观众“欺骗”得死死的，就连他以及附近的专业者也没发现任何异常。
这个镜头真的强，也很关键。
他继续作报告：【然后是一个弧形运动镜头……】
查泽雷忽然停下，他发现他脑子不够用了。
在他理解中的弧形运动镜头，一般是指镜头作水平弧形运动，这样的运镜方式一般有三种。
一种是摄像机放在地面滑轨上，利用铺垫好的滑轨路径作运动，称之为滑轨镜头。
一种是摄像机放在滑轮稳定器上，推动稳定器可作自由移动式的运动，世界上第一台摄像机稳定器是一个叫斯坦尼康发明出来的，这样的镜头也叫做斯坦尼康镜头。
一种是摄像师手拿摄像机，完全人工的围绕主体作弧形运动，也是常规的弧形运动镜头。
《变形金刚》的导演迈克尔·贝是这类镜头的鼻祖，名声鹊起的青年导演克里斯托弗·诺兰也对弧形运动镜头情有独钟，可见这类镜头在科幻中的重要性。
但不管是哪种弧形镜头，都跟《希望》刚刚那个弧形镜头天壤之别。
人们理解中的弧形镜头是水平的，可刚刚那个镜头是垂直的。
这到底是怎么做到的？
查泽雷满心疑问中夹杂着震撼，但身为专业的导演，丰富的知识底蕴让他很快有了个猜测。
他能脑补出一个画面。
摄像师在吊臂机器操作台前，左手操作吊臂摄像机作垂直的弧形运动，且还要保持运动中的镜头焦点一致才能体现出主体的空间感。
然后，右手在仪器屏幕中远程调整摄像机的焦距，让摄像机变焦，使得画面缓缓变大，展现整个空间动态的立体感。
在左右手操作的时候，眼睛还要牢牢的看着监视器里的画面，看运镜是否有失误。
同时，摄像师戴的耳机还要听从导演的指示，判断运镜是否达到要求。
这么说，操作这个镜头的摄像师要一心四用！
除此之外，还需要和这个超强“3D”镜头对应的分镜头剧本给予镜头标准。
“这到底是怎样的一个团队，太不可思议了。”查泽雷感慨十足。
如果不是知道《希望》是华国第一部科幻，如果不是知道《希望》的团队成员都是在国际上不知名的人，他会认为这个团队来自豪来坞。
光凭这一个镜头，就足以比肩豪来坞科幻影片里任何一个经典镜头。
他作报告：【随后的弧形镜头揭开定场镜头的谜底，呈现出整个空间是倾倒的格局。
弧形镜头作全景方向的运动，运动过程中保持焦点一致，且镶嵌持续滑动变焦镜头。
最后，镜头水平定格，主体为墙上的画、墙上的背对镜头的男女主和男女主脚下墙上的门，形成一个包含双人镜头的锁画镜头，完成度很高的完成了3D空间画面的镜头渲染。】
双人镜头，就是指镜头出现两个人。
锁画镜头则和定场镜头有异曲同工之处，都是将一个画面定格几秒或更久，不同的点在于镜头中画面场景的大小和作用。
定场镜头画面场景小，只突出人或道具的特殊性，代表反转的开始。
锁画镜头画面场景大，一般是大全景，将眼前的场景里的人和物全部容纳镜头中，把悬念的答案全部揭晓，代表反转的结束。
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