有些媒体则从电影艺术本身来分析这部作品的意义，比如巴黎的《艺术家》杂志：
“相比以前的那些电影，《安妮日记》除了它深刻的社会意义之外，还有更为久远的意义，那就是它的艺术创新。在《安妮日记》之前，电影根本就不能称之为艺术，它们只是技术的验证或者是炫耀，以及低俗的猎奇而已。但是，《安妮日记》不同，（虽然它使用了更多的更先进的技术，但它从一开始的目的就是完成艺术上的创造）它是伟大的艺术杰作，它开创了一种全新的艺术形式，它足以流传千古。我敢肯定，用不了多久，就会出现更为先进的技术，以及用这样的技术拍摄的无数的电影。但是热爱艺术的人们却绝不会忘记这部伟大的电影。在这里请允许我向创作了这件伟大的，不朽的艺术品的大师们脱帽致敬，并借用伟大的莎士比亚的诗歌来表达我对这部伟大的作品的赞颂：
‘你的永恒之夏不会凋谢，
也不会失去你所拥有的美；
死神不能夸口你在他的阴影中徘徊，
当你在这永恒的诗行中得到永生；
只要人们能呼吸，眼睛能看见，
只要此诗长存，它将使你永恒。’
在电影成为一种艺术之前，我们已经有了诉诸于视觉的伟大艺术——绘画，也有了诉诸于听觉的伟大艺术——音乐，还有善于用故事来打动灵魂的史诗、小说、戏剧。而这一切，都在《安妮日记》所创造的电影艺术中被综合了起来。有些不敏感的人仅仅将它视为是舞台上的戏剧的一个扩展，但这并不确切，首先，观众在观看戏剧的时候，他的视角是固定的，很多表现手法都会受这个固定的视角的限制，比如说在一些小说中非常经典传神的小动作，表情，在舞台上几乎都是无法表现的，因为即使你做了，观众也看不到。而且它也很难甚至根本不可能像电影那样展示出宽阔的场景。它也不存在向《安妮日记》中那样的艺术化的摄像机的运用。电影不是舞台的简单扩大，它有自己独特的艺术手段，艺术特点……”
不过最能证明《安妮日记》这部电影的热度的，归根到底，还是票房收入。在这部电影中，新建立的“梦工厂”电影公司花掉了大约7万美元（一些以后用得到的固定资产投资并没有计算在内），虽然观看者很踊跃，但是考虑到剧场分走了接近一半的收益，这个投资并没有迅速的被收回来。这使得埃德蒙多很有些忧心忡忡。不过麦克唐纳财团并没有太过逼迫他，因为无论是麦克唐纳财团还是艾德蒙本人都能肯定，电影一定能赚大钱的，如今限制着这部电影的赚钱的速度的只有一样东西了，那就是放映机太少。如果美国的放映机够多的话，依着现在市场的热度，这些投资早就赚回来了。当然，借了钱终归是借了钱，该还钱还是要还钱的。不然不好做账目呀。不过麦克唐纳财团非常厚道，允许埃德蒙多他们借新债还旧债。
麦克唐纳当然也不是完全看到远景，事实上，麦克唐纳作为一个整体到是早就赚了，那些急于购买放映机的剧场经理们，在同样新建立的“美国特种光学设备公司”的门口排出的队伍都能延伸到两条街外面去。仅仅拿到手里的订金就已经超过整个电影的成本了。
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