那么，采用这么9分钟、9分钟的，断断续续的拍摄方式，其中所需要的拍摄时间，费用成本就可想而知有多惊人了。更不用说对演员的演技要求，和对后期处理的麻烦。
在数码时代，大家都知道要剪辑影片，就直接打开软件，拿起鼠标，开剪就OK。
但是胶片时代可没这么简单，因为每天拍摄出来的胶片，除了摄影师本人之外，没人知道是什么效果，甚至导演也不知道。而这些胶片会在当晚送到专门的冲印厂，经过一系列工业化的过程之后，才会在第二天送到导演的手中。
虽然有时，摄影师的确会展现出让人惊叹的魔术手法，让导演也不禁大大赞叹。比如影史上鼎鼎有名的《七宗罪》，主人公在图书馆的一场戏。昏暗的图书馆内，一盏盏绿色的台灯错落排列。
深棕色的背景和翡翠绿的台灯之间，构成了经典的色彩撞击，让观者心悦诚服。
但同时也有很多在片场拍摄时自认为很好的场景，到了银幕上一看，场景不是太暗了就是太亮了，导演心里就是一个大大的“窝巢”！他这时心里肯定在大骂摄影师：“我说要在背景多加两盏灯，这混蛋还说没问题。”
但是拍摄已经完成，工作已经推进到了后期部分。这时候，导演也只好硬着头皮继续工作。
所以很多老派导演都有亲自掌镜的习惯，而且大多数人的拍摄功底也都不错。这不是因为他们喜欢这么做，绝对是被逼出来的。
要知道在胶片时代，可没有什么显示器摆在后方，供导演实时观看。在片场唯一知道拍在镜头里的画面是啥样的人，就只有摄影师本人。那导演怎么知道拍出来的东西，是不是自己想要的效果？
很简单，自己兼任摄影师吧。
所以希德也主动要求兰斯·阿科德教导自己亲自掌景拍摄的方法。虽然希德已经下定决心，要尽早换上数字摄影机。但是至少在索尼推出初代高清数字摄影机之前，他只能先用好胶片摄影机再说。
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《黑洞》是三部短片中最简单的，这部短片只有区区2分钟，演员也只有一名，就是杰瑞米·雷纳。
作为获得过戛纳电影节的短片，《黑洞》非常短，但却有着与篇幅绝不相符的趣味和深度。
一个在公司半夜加班的男人，无意中发现一张能穿透物体的黑色圆心纸。他用这张纸从自动贩卖机里偷出点心，但他还不满住的盯上了老板的办公室，用这张纸打开办公室后。
他把纸贴到了公司保险箱上，从里面掏出一叠叠的绿票子，但即使这样他还是不满足，一只手不够不到所有的钱，他就整个人都钻了进去。但就在这时，贴在保险箱上的穿透黑洞纸的胶带送掉，纸掉到地上。
男人被困在保险箱里了！
一个两分钟的剧本却深刻有趣的刻画出人类的贪婪。
本片只有一个场景，一个演员，没有别出心裁的玩弄镜头，也没有啥颜色、时间、空间等要素的变化。就拍摄难度而言，《黑洞》简直就是“婴儿级别”的，正可谓是专门为希德量身打造的入门级作品。
但就是这么简单的一个短片，刚一开拍，希德就发现看起来简单明了的东西，一经分析就变得复杂无比。虽然《黑洞》的片长短小精悍，但是它的镜头简短凌厉，往往人物一个动作都要正反切换好几次画面。
这就需要反复拍摄同一个动作、同一个场景，而且还不止如此。
“Cut！”第一个镜头才刚刚打板开拍，希德就敏锐的发现了一个致命问题。
“嗯？怎么了？希德？”杰瑞米停住了动作疑惑的以为是自己出了什么错。
“灯光师，色调不对！”希德打声招呼过灯光师，“办公室天花板的白炽灯我是要白色，但是台灯，我要淡淡的暖橘色！”希德指着办公桌上打开的几盏台灯说道，“现在这些居然都他喵的给我是白色！换过来。”
“等一下，回来。”被希德严厉的语气吓得紧张的灯光师转身就要去作调整，但还没跑出两步又被希德叫了回来，“虽然我要橘色，但是只要在白色中带着一点暖色调的程度就可以了，不要搞得太夸张。”
“好的，知道了。”灯光师连来年点头称是。
“好吧，现在先暂时休息一下。”为了等待调整场景，剧组只能暂时等着了。这时旁边一个男人走了过来，“莱昂哈特导演，我们这边的道具已经制作好了，你要不要看一下。”
他是希德专门找来的视觉特效师，因为《黑洞》涉及到用纸张隔空取物的镜头，所以需要特效镜头。而为了更好的拍摄这些镜头，希德干脆让亨利在圈子里找了一位干练的自由人特效师来参与拍摄，而且还是从前期设计就开始参与。
这个时候的好莱坞对特效的理解还停留在，拍完片子扔给他们后期处理的概念上。
所以得知能直接参与前期设计和整个拍摄过程的特效师，很是兴奋的帮忙出谋划策，给拍摄提供了很大帮助。
“好吧，那就现在看看吧。”希德点点头，然后又转向还在镜头前联系动作的杰瑞米道：“杰瑞米，你也一起来吧。”
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