这就是东瀛所定义的“旋风装”，但并非内陆的“旋风装”。
至于内陆的旋风装，呵呵，我也说不明白，想来大体与东瀛的装帧接近吧。
看装帧除了判断书籍历史外，还有另一个用途，那就是判品相——书籍的品相对其价值影响非常大。同一本书，九品与三品，价格相差两条街。
还真的有发现。
卢灿抽出一本书，是桃山时代，绿荷坊木板刻印的《徒然草》，一本不错的古籍。
一问价，摊主识货的很，直接报价三万日元。
长泽茂的眼光从字画上面挪过来，看到这本书，立即来了兴趣，“维文君，这本书让给我可否？我不会拿它参加赌斗。”
卢灿嘿嘿摇头，他直接让温碧璃付给摊主三万日元。
让？不可能！想要的话，还是换吧！
当然，这话暂时没开口。
徒然草，在日语中的意思，接近于“无聊赖”，也就是闲着无聊时写的一些随笔。这本书在东瀛的历史上很出名，它与平安时期女作家清少纳言的《枕草子》、平安末期日本歌人鸭长明的《方丈记》，并称为“东瀛三大随笔集”。
这本书算是个小漏，摊主可能不太清楚绿荷坊的名称。
绿荷坊是东瀛桃山时代（明代中后期）的刻印坊，以刻印中原书籍为主要业务，属于幕府官刻，但存在时间不长，丰臣秀吉死后，这家刻印社也随即关门倒闭。
看卢灿当自己面收到一本好书，长泽茂有些羡慕，开始努力的在这堆卷轴中翻找。
还被说，真的被他找到一件宝贝。
翻遍柳筐中的字画，没有精品，有些失望，顺手将扔在柳筐边的半截画拿起来看了看。
这一看，不得了。
这是一山水残幅，画幅不大，六十公分宽幅，长幅在四十公分左右，属于整幅画的右半截。
残画的价值确实要小太多，但也要看谁的作品。
《富春山居图》残成那样，不一样是国宝吗？
这幅画正因为残缺，所以被摊主信手扔在一旁。
“这幅残画，多少？”
听到长泽茂出手，卢灿扭头看了看。
这是幅残画，山体完整的表现出来，溪流中小舟只有一半，无名款无钤印。
卢灿瞅了片刻，画幅风格有些熟悉，画笔很秃，笔锋少而钝。
嗯？这是什么画派？很少见啊！钝笔用到这种程度？可偏偏画出来的山水，有力、峻峭，树木和房屋结构简略但稳重！
作者画法奇特但笔力雄健！
卢灿挠挠头，如此钝笔？这是谁的作品？
这幅残画，长泽茂只支付了两百日元。他很得意的将画作递给卢灿看，“维文兄，你看看这是谁的作品？”
整幅画的构图，很有明清文人画的风格，可感觉很突兀，卢灿记忆中，中原文人还真的没有这种风格的。
卢灿忽然想到一个人，脱口而出，“池大雅的十二景残图？”
长泽茂笑着鼓掌，“维文君的鉴定眼光，我辈第一！”
听到夸奖，卢灿却高兴不起来。
好吧，再说说池大雅这人。
东瀛在十七世纪到十九世纪，受中国明清文人画影响，以清雅淡逸、信笔遣兴为特点，形成东瀛文人画。
其中，一部分着重从技法上模仿，格调虽然俗气，但作画技巧上乘，称为南画派；一部分着重以对中国古典文学艺术的尊崇和修养为前提，讲究诗情画意，格调高雅，画风深远，称为文人画。
这两者统称为东瀛文人画流派。
池大雅就是东瀛文人画流派的“指导者”，他在东瀛的身份及地位，与“董其昌”在明末清初江南画派中的地位，很类似。当然，他还难以达到董其昌的高度。
池大雅有个怪癖，很喜欢用指头作画——不用笔，直接用手指涂抹！
这也是卢灿为什么感觉这幅画“画笔很秃，笔锋少而钝”的真正原因！
他的代表作有《名胜十二景》、《山水人物图》等等。
这些作品中，《名胜十二景》其实是残缺的，现存六幅完整的，还有六幅下落不明。
没想到长泽茂这家伙走了狗屎运，竟然在这里找到半幅《京都落日图》！
两百日元，捡到池大雅的半幅未曾发现的残图，妥妥的一个大漏啊！
这下，轮到卢灿羡慕他了！
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