“铮哥，过分了啊，别逼我给红姐打电话，让她也来监督你！”丫头俏美的大眼睛盯着徐铮，大有他敢再取笑，立马打电话的意思；
“别别别，热芭，铮哥开玩笑呢，我这不是看你来了，开心嘛！”
张意从祖风身后窜出来，冲热芭招呼一声后，大声的说道：“晚上我请大家看电影怎么样，给小弟捧个场？”
“什么电影？是你主演的？”张一衫和落落寡欢的杨姿也围了过来，看到热芭留了下来，杨姿已经不再做梦了；
“没，火华哥的主角，我配合！”
这么一说，不少人就知道了是什么电影了，曹保平的《追凶者也》，去年开机就搞得沸沸扬扬，这会总算上映了；
又是一天波澜不惊的拍摄，六点左右剧组收工，小丫头让助理安排了晚餐，既然是来探班，终归要表示的，工作人员安排在了下榻的酒店，几位演员因为张意晚上请看电影，热芭选了一个市中心的地方；
老孟对曹保平一直有兴趣，因为他是国内很少长期保持高水准的导演之一，几乎每一部作品都技惊四座，不管是学院派、还是野路子，没人像他这么喜欢拍现实主义的题材，还都上了院线，这就很了不起，当然了，六代那些地下的不算；
曹保平一直坚持拍摄现实主义电影，而且自我要求很高，做到了艺术系和商业性兼顾，在保持一贯高口碑的基础上，也取得了较好的票房，形成了一定的影响力。
这种坚持对目前严重缺乏现实题材电影和现实批判主义电影的中国电影产业来说有很好的表率作用，不夸张的说，他是中国目前现实批判主义电影的旗帜。
国产电影产业严重缺乏现实主义题材；
咱们国产电影是有现实主义电影传统。谢晋、吴天明等老一辈电影人不用说了。张一谋早期也以拍摄现实主义电影闻名。但国产电影自2002年开启市场化大潮，之后能够取得高票房的都成了娱乐性十足的商业大片。
目前进入国产电影票房排行榜前十的电影，多是喜剧片或特效大片，前两名一个《美人鱼》，一个《捉妖记》正好是典型代表。前十当中只有《心花怒放》勉强算是发生在当下的故事。就算前二十也只有《老炮儿》能称作具有现实主义批判精神的电影。
为什么会这样？首先是因为电影产业在经历90年代末期市场低潮之后，要救市，娱乐性十足的大片能吸引观众进影院。十几年下来，便养成了观众“进电影院就是去消遣娱乐”的观影习惯。
另外国产现实主义题材电影确实也拍得不怎么样，期待大众为他们买单不太现实。比如今年非常有话题性的《百鸟朝凤》，方励下跪“营销”，引起了社会的广泛关注，各方面的讨论也非常激烈。即使在这样的情况下，最终票房也只停留在8600万没有破亿。
近两年其它引发过社会关注的艺术片最终票房都非常不理想。获得过金马奖的《推拿》和《一个勺子》分别取得了1300万和1900万票房，2012年上映的《神探亨特张》同样是金马奖加持，当时票房还没破千万。
对此很多人责怪观众审美水平不行，这个说法孟轻舟很不赞同。
文艺片本身的关注点太狭窄，怎么能让观众产生情感上的共鸣？比如说《百鸟朝凤》中讲述的唢呐，根植于传统农村婚丧文化，随时代变迁而落幕，这就不是一种纯大众化的乐器。吴天明为这个逝去的传统而伤怀，而如今电影市场观影主力是90后城市青年，他们听没听过唢呐都是一个问题。《一个勺子》和《推拿》都有类似的问题。
曹保平却可以做到文艺、商业属性二者兼备；
作为一个出身于北电的学院派导演，他一直专注于拍摄现实主义题材电影，对每一部作品都有要求。难得的是，他的作品艺术性过关，票房上也不低。
他的一系列电影具有几个鲜明的特点。第一是具有很浓的悬疑色彩。比如《李米的猜想》中，电影开场讲述周迅扮演的女主角男友失踪四年，但是又一直不停地写信告诉她自己的近况，这个情节一下子就抓住了观众的心。比如《烈日灼心》中，邓超扮演的辛小丰因为强奸意外杀人，此后他一直处于内心不安之中，后来他成为一个辅警，而他的上司多年来一直追查这个案件，这个事情什么时候会败露成为推动故事情节的主线索。
第二是有很强烈的反转情节。李米遇见失踪的男友方文后对方却不承认认识她，然而故事的最后情节反转，死去的方文生前录好的录音带告诉了我们一切，最后的深情告白更是让观众潸然泪下。《烈日灼心》最后辛小丰等人被注射死刑，真凶却意外现身，这个反转更是让观众意想不到。
就票房表现来看，《李米的猜想》虽然只有一千多万，但在2008年来说算不错的了；去年的《烈日灼心》3亿票房能排进年度前五十，是国产犯罪题材电影里面票房最高的。最新上映的《追凶者也》破亿也不成问题。
作为一个有追求的导演，曹保平的电影给我们展示了当下中国社会的某些细节，丰富了电影世界里中国真实社会面貌，特别是展示了很多底层人民的真实生活。
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