连续三首风格各自不同的曲子，已经让所有人都明白这场音乐会的质量，它注定会成为经典！
而此时。
音乐会还在继续。
卡农的演奏结束之后，林渊再度开口了：
“接下来这首曲子背后，有一个凄美的爱情故事。
传说在古代有一女子唤做祝英台，喜欢吟读诗书，一心想出外求学，但当时的女子不能在外抛头露面，于是就和丫头银心乔装成男子前往外地读书。
二人在半途遇见了一书生梁山伯及其书僮士久。
梁山伯和祝英台二人一见如故，遂结伴同行共同前往书院求学……”
林渊讲的故事是《梁山伯与祝英台》。
之所以在音乐会上提到这么一个故事是因为接下来这首曲子叫做《梁祝》！
讲的就是梁山伯和祝英台化蝶的故事。
事实上很多音乐作品背后，多多少少都会有些故事。
有些是编的有些是真的，有些干脆则是人们在欣赏完作品后，根据自己对作品的理解脑补出来的。
林渊这个厉害。
毕竟梁祝的故事，本就是我们天朝四大民间爱情故事之一。
能广泛流传，本身就是因为它足够感人。
“……后来梁山伯病逝，祝英台假意应允马家的婚事，但要求迎亲队伍必须从南山经过，并且让她下轿祭拜梁山伯。
当祝英台下轿拜墓，一时之间风雨大作、阴风惨惨。
在众人惊吓中，梁山伯的坟墓竟然裂开，祝英台见状奋不顾身地跳进去，坟墓马上又合起来。
不久，便从坟墓里飞出一对形影相随的蝴蝶。”
讲述中。
全场认真倾听。
当林渊的最后一道话音落下，拨弦接着长笛声自然的响起，观众只感觉自己好像身处云端，俯瞰人间是一片朦胧景象。
而后。
管弦乐响起。
云层被一双无形的大手拨开，人间景象由模糊慢慢变得清楚。
观众仿佛看到三年的书院时光中，梁山伯和祝英台的友谊在不断地加深。
笑着。
闹着。
互相关心着。
小提琴绵绵长长，幽幽远远。
大提琴浑厚圆润，默契陪伴。
两种乐器，小提琴就是祝英台，大提琴就是梁山伯，情意绵绵的二重奏。
疑虑。
不安。
坚定。
作为主声部的小提琴渐渐主导了旋律，深情舒缓带点内省的音色，把祝英台的情感过渡演绎到淋漓尽致，这个女人想了很多，都是关于她和他在一起将要面临的阻力。
勇敢去爱吧！
不知道是祝英台坚定了一颗心，还是观众发出了由衷的祝福。
旋律陡然轻快！
笛声也变得嘹亮！
大提琴婆娑起舞！
有如风光明媚三月天两人春游。
然而相聚虽好却总有分别时刻。
快乐情绪之后就是离情依依十八相送。
将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去，可大小提琴的二重奏却紧密结合难分难舍。
观众沉默，莫名的揪心。
明明听的是音乐，眼前的故事却越来越明晰。
尤其是管弦乐突然如大浪涌来的时候，观众仿佛感受到了无穷的阻力。
是父亲的反对？
是门第的差别？
面对这强有力的阻力，小提琴猛烈抗衡！
两者冲突渐渐上升，最后一个升华的全体合奏，巨大的哀伤突然弥漫全场！
梁山伯死了。
仿佛音符会说话。
这是音乐告诉每一个观众的信息。
这一刻的小提琴如泣如诉，凄厉的断奏和碎奏哀痛欲绝，一如这一刻的祝英台心若死灰。
终于。
最后的乐章。
有哭声，有跪行，有音乐的重复，就像记忆的回闪。
渐渐的。
泪干了。
在悲愤低音锣声中，祝英台纵身一跃，音乐同时推向最高潮！
化蝶！
乐曲最终部分！
在轻盈飘逸的弦乐衬托下，所有观众的眼眶都红了！
人们的眼前仿佛看到了梁山伯与祝英台所幻化的那对蝴蝶，在花间欢愉自由飞舞永不分离！
是春光明媚。
是鸟语花香。
是冰冷和绝望的黑暗中，照射进一抹暖阳！
这一刻。
观众恍如隔世！
很多人压根都没有注意到，这首曲子演奏了足足二十五分钟！
他们最大的感受是，看了一个梦幻凄伤的爱情故事，听了一首绝望又蕴含了希望的曲子。
全场一片寂静。
寂静中，不知道哪个角落传来骤然的抽泣。
而在抽泣仿佛要扩散更多角落时，巨大的掌声又迅速覆盖了一切！
“啊！”
“太好听！”
“太震撼了！”
“你们有没有感觉他的音乐好像会说话，乐器的配合，完美复述了他之前讲述的那个故事——”
“梁祝！”
“哭死我了！”
“听他讲这个故事的时候，我只当故事来听，可当音乐响起，我好像已经成了故事里的人。”
“每一个乐器，都在诉说着千言万语！”
“小提琴的运用和情感表达已经出神入化了！”
“音乐原来也可以是一种语言！”
“结尾的化蝶，让人彻底泪崩！”
“这是我听过最美的爱情故事之一！”
“我都忘了自己是在听音乐会，好像看了一场电影，又好像经历了一场人生。”
“只有羡鱼的音乐，可以有这种强烈的画面感。”
有人在交流。
有人在感慨。
有人在评价。
有人却只是落泪。
……
而在杨钟明等人所在的位置，几位顶级曲爹的表情却是不约而同的震撼。
尹东道：“小提琴运用的神了。”
叶知则是秋若有所思：“大提琴和小提琴的二重奏隐喻故事主角，表达爱情主题，非常精妙的安排。”
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