徐声口中的大制作，就是《捉妖记》。
这部把华艺市值捧向巅峰的魔幻大作。
其实徐声在决定引进《我和僵尸有个约会》动漫版本的时候，就是在为思湘文化打造一个魔幻体系。
这其中，就有《捉妖记》的影响。
而《九尾》和《不死人》的成功，也直接的证明了妖魔类的魔幻大片在国内的市场。
人与妖的禁忌之恋，是激化男女双方矛盾很大的一个刺激点。
不管妖魔体系还是传统的仙侠体系，亦或是网络上大火的重生和玄幻体系，唯一的核心就是在激化角色之间的矛盾。
只要矛盾让观众有了共情，这个体系就找到了立足点。
《捉妖记》的一开始的矛盾点虽然不够深，但走萌宠路线的胡巴却让人讨厌不起来。
等观众渐渐陷进去的时候，电影冲突感也呈现出来了。
前世的《捉妖记》，可以说是一部划时代的魔幻大作。
在《速度与激情》刚刚肆虐五一档，《捉妖记》就在暑期档开启了属于自己的观影狂潮。
一部22亿票房的电影，虽然也有《泰囧》和《心花怒放》这些前车之鉴，但处于华艺巅峰的《捉妖记》，在视效上却给了影迷很大的震撼。
这也是前世《捉妖记》成功的原因。
可现在的情况和前世就不一样了。
国产视效的名头，早早被时光数码取代，同类型的电影中，也有《九尾》和《不死人》对比，《捉妖记》还能不能有前世的影响力，还是两说。
而且，暑期还有思湘文化攒了两年多的《剑中原3》要上映。
以《剑中原》系列现阶段的影响力，是没有一部电影敢和思湘文化硬碰硬的。华艺很看好《捉妖记》，自然不会主动送人头。
但华艺的根本问题不是在电影上，而是在“东方迪士尼”上。华艺如果不及时甩掉这个包袱，《捉妖记》票房再高也救不了。
徐声没再跟周充解释，而是拿起了桌上的材料。
这两年院线市场的发展突飞猛进，虽然距离市场饱和还有一段距离，但在各方资本入局之后，也就是两三年的事情。
也就是说，电影市场的初步形成的时间即将到来。
而那个时候，电影也变成了以小博大的时代。
不难看出，在那个阶段里，很多高票房的电影，与电影的投资很难形成正比。
《战狼2》的投资回报率高达10倍，《哪吒》也不遑多让。
《你好李焕英》更是高达15倍。
电影市场的大爆的项目，很多都被中成本的电影覆盖。
也正因为这样，各方资本纷纷涌入影视圈，才造就了流量时代的滚滚大潮。
再后来，有人看不下去，才出手治理当时的娱乐圈乱象。
其实出现这样的情况，跟一开始演艺圈里高额明星片酬占比有很大关系。
就拿这两年的一些影视剧项目来说，明星艺人的片酬占比往往会达到项目成本的50%以上，有的甚至百分之六七十。
但同样，这也跟国产电影工业体系有很大的关系。
电影票房大爆，小成本电影逆袭是正常现象，但是当头部电影都是中小成本项目的时候，这个市场就变成畸形。
投资回报不成正比，投资方都想着押中一些小成本的项目大赚特赚。
沈叔叔吴金黄柏王宝墙这些人，也都成了这个畸形的市场里行走的票房。
这也就直接的导致没人再愿意去投资大片，没人愿意再去拍什么国产史诗，没人再去想什么国产《阿凡达》。
仔细翻翻国产电影近几年的项目，在乌迩善的《封神三部曲》还没出来之前，投资最高的一部竟然是张义某当初无奈接下的合拍片《长城》。
也难怪国人不敢去拍《三体》，也庆幸冯绍丰张婧初《三体》被强制下映，给了国产科幻发展的一点空间。
但那样的一个电影市场，注定是悲哀的。
大制作没有人敢投资，资本都蜂拥而至的涌向中小成本，涌向具备一点号召力和国民度的明星艺人。
这也才造就了为什么拍一部《倩女幽魂》就能拿到一个爽的的天价片酬。
这也是为什么徐声在思湘文化还没成型之前，就大张旗鼓官宣《长城》《山海经》的原因。
这也是为什么徐声要费尽心思去打造属于思湘文化自己的悬疑体系、科幻体系和仙侠妖魔体系了。
所以，在时光数码彻底成型之后，徐声接下来的重心，就得放到思湘文化的未来几年的项目上。
同样，成立近一年的时代艺人也该加加担子了。
而徐声的这些想法，也让周充在看完这份材料之后，产生了不少的疑问。
“动静这么大，我们明年要做这么多项目，这么多项目一起来的话，思湘文化哪里抽得出这么多人来？”
“而且你这计划里的每一个项目，投资至少都是三亿打底，一下子投资这么多项目，以思湘文化现在的情况恐怕也有些吃不消。”
听见周充的疑问，徐声才滑着椅子露出半个脑袋。
“又不是我们自己做，思湘文化吃不消，就把那些对思湘文化有兴趣的人一起拉进来。”
“他们不是一直想要推动思湘文化融资吗，我们索性就不进行企业的融资了，让他们把资金和资源全部放到这些项目上来，由思湘文化来主导。他们愿意就合作，不愿意也别一天盯着思湘文化不放。”
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