“嗯？我觉得还可以吧。”
“我原本也觉得可以，但听了韩老师和莫老师的台词，简直无地自容了。”
李健群既坦诚又羞涩，摸摸曹影的脸蛋，笑道：“小影说的都比我强多了。”
“不，姐姐很厉害的！”
曹影扒着饭大声道。
嘿，你个败家孩子！她三十岁，你叫姐，我二十二，你叫叔？？？
许非明白对方的心情，剧本围读最检验演员的台词功力。没有任何花哨，纯口条，谁高谁低一下就能听出来。
像上午那场，葛尤的节奏和情绪不足，胜在放松自然。刘贝学京剧的，一时转不过来，差火候。
牛振华说相声的，口条顺，影视情绪差点。韩影嗓门大，人物特征鲜明，优势盖过了劣势，让她整点抒情缓慢的保证不是这水准。
或多或少都有毛病，但不是大毛病，慢慢就能调整。
其中优秀的：姜黎黎经验丰富，濮存新演话剧多年，音色还好听，莫岐最稳，信手拈来。
还有没出场的梁贯华，虽然只演了几年话剧，范儿已经妥了，加上那吨位，往那儿一坐老神在在。
而李健群对戏最多的，便是这个胖子。
“我口音重，怕说不好。”
“那你就用武汉话讲，反正是个外地媳妇。”
“这能行么？”
“当然行啊，电视剧出现方言没什么大不了的，但注意得让观众听懂，过于生僻的就不要用了。”
“……”
李健群想想，有了准备，又笑出一口白牙，夹了块肉给曹影，“多吃点，下午还要坐很久呢。”
“谢谢姐姐！”
曹影咧开嘴，恶意卖萌，俩人还都有颗痣。
转眼午休过去，下午场开始。
气氛跟早上完全不同，都明白这东西是干嘛的了，甚至郑小龙调来一台摄像机，拍些资料存档。许非也拍了好些照片，作为内部刊物的素材。
全体就位后，郑小龙示意尤晓刚，你说说吧。
我特么说什么啊？
尤晓刚心里吐槽，嘴上道：“上午是个适应阶段，大家表现都不错，但其他人积极性不强。觉得不妥就提，别憋着，不然开这个会就没意义了。”
“还有一点。”
梁左忽然开口，“于兰姑这个角色，之前选的演员打算说陕西话，现在李老师，您这个……”
“我是武汉人，我想先用普通话试试。”李健群道。
“那咱们先走一遍吧。”梁贯华道。
“行，开始！”
尤晓刚照例念叙述部分，“傍晚，大杂院一片忙碌，张秋梅在小厨房里做饭。”
“哟，打烊了？今儿生意怎么样？”
姜黎黎完全爱上了围读，声情并茂，还带手势。
“挺好的，你做饭呢？”李健群道。
“妮子今儿非要吃炸酱面，我东家借西家挪才抠出点酱。”
“哦，我先进去了。”
呃……
众人略尴尬，就是那种刻意发音的普通话，非常生硬。
李健群停下，“怎么样？”
她见大家表情，自己先笑了，“好吧好吧，我就知道不太行。姜老师，麻烦再来一遍好么？”
“哎，你这个客气劲儿，我都不好意思了！”
姜黎黎一摆手，“兰姑，打烊了？今儿生意怎么样？”
“蛮好，你（nia）在奏饭？”
嚯！
许非眼睛一亮，说家乡话的李老师太有味道了。
“老赵今儿非要吃炸酱面，我东家借西家挪才抠出点酱。”
“哦，窝先进块了。”
“于兰姑进了屋子，大家习惯了她寡言少语，史胖子后脚跟进来。”尤晓刚道。
姜黎黎道：“我说胖子，你媳妇儿跟仙女儿似的啊，搬来一年了，没一句话超过十个字。”
“她本来就天上的仙女儿，嫁给我是扶贫来了。”梁贯华语言天赋杠杠的，操着一口地道的河南话。
“哎哟，你这真是盛酒的葫芦——肚量大啊。”
“赵老师对你不也这样，你不还得给人家做饭。”
“嘿！”姜黎黎瞪眼。
“跃进？”李健群唤道。
“诶！”
“晚上吃么斯咧？”
“吃醋溜白菜怎么样？”
“阔以。”
“你等会啊，马上就好。”
“……”
葛尤、刘贝、韩影等人真就对视一眼，齐齐发出“啧啧”的声音。
许非轻拍了两下巴掌，刚才这段真的好。武汉话自带RAP感，很冲，不懂的以为在吵架。
但李老师说起来，意外温柔，这温柔融合方言的冲，形成一种很奇妙的感觉。
就是那种，嗯，有点可爱又性感的意思。
……
不知不觉，天光黯淡。
大家围读了三集，意犹未尽，都生出一股齐心协力做成一件事的满足感。
“辛苦了啊，明天还是这个时间，我们准备读六集，六集过后，相信你们也都明白这个状态了。”
尤晓刚拧拧脖子，除了某一点不爽之外，也是非常愉悦。
“那个，谁还有话要说的么？”
“我没有，老郑？”鲁小威道。
“我也没啥说的，许非？”郑小龙道。
“呃，那我就说两句。”
噗！
众人一乐，还真说啊。
许非才不管那个，笑道：“原则上，这个话我没有资格讲，今天算逾越了啊。
我们这部剧的特点，大家已经了解，没有复杂的剧情，全靠演员自身的素质在支撑。那请诸位来，本就是希望，也是有信心，相信大家能把这部剧撑起来。
为什么说这个呢？因为现在有个普遍现象，就是配音，我不是说配音不好，我演贾芸也是配的音。
这个传统由来已久，情有可原，比如没有现场收音的条件，或者很多演员没有受过专业训练等等。”
听这个，大家都一愣。
这年头的影视剧，基本都是配音。后世一提起配音，总带点贬义嘲笑的意思，现在却极为平常，甚至被视为一种追求艺术完美的行为。
像《红楼梦》、《西游记》，还有李健群的作品，很多都是配音。
“这就造成一个问题，很多人的台词和表演是剥离开的，甚至不重视演员的台词功力。但它不应该是剥离开的，本就是融为一体。
我觉得深层原因有二：一是塑造角色，现在普遍要求，你像就可以了。演员的外形符合，就把你找进组，呈现出一个具象化的形象，然后再找贴合人物的配音，归根结底还是像。
第二就是艺术院校的教学，话剧除外，一直以来饱受波折，近些年才开始稳定，慢慢研究自己的一个成体系化的理论和方法。
而在这部剧里，台词的份量有多大，不用多言。
那我的意思就是，开拍在即，诸位老师，诸位前辈，已经可以毫无保留的释放出来了。
不光用你们的形象，更用你们的表演，一起来打造这部经典！”
（哪里能看《寄生虫》）
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